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各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声；求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。
（节选自朱光潜《谈美》）
1.下面关于“模仿”的表述，不符合原文意思的一项是（）
A．模仿是学习艺术的初级阶段，琴、书、画等各种艺术都是从了解并模仿各自特殊的筋肉技巧开始，以前人为榜样，可以避免自己走弯路。
B．诗文艺术也需要模仿。中国诗人注重的“声”“气”都可以模仿，语言文字的运用可以模仿，其实这种模仿也是一种学习。
C．匠人是艺术家的前期，能够惟妙惟肖的模仿是匠人必有的本领，有了这样的手腕之后，再有一定的妙悟，那就能成为优秀的艺术家了。
D．模仿是艺术学习的基础，只有做足了功夫，并不断进取，才有可能创造，这就说明创造离不开模仿。
2.下面解释和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．学习艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。以书法为例，只有站在书家的身旁，模仿他如何提笔、用腕，如何养成筋肉习惯，才能学得诀窍，练好书法。
B．文人所谓的思路也不过是一种特殊的筋肉技巧。曾国藩在《家训》中提到了“声本于气”“求之于声”，认真推究，这里所谓的“气”也是一种筋肉技巧。
C．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的学问研究，并积累了很多经验和成绩，我们大可借鉴，不必一一再去发明。
D．艺术的特殊的筋肉技巧并不玄妙，也不荒唐，但若要有创造就必须先通过认真地模仿这种筋肉技巧，进而来累积经验。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．如果想学到一门艺术，就应该了解并学习它的特殊的筋肉技巧，若能很好地模仿和借鉴他人，就会逐渐养成好习惯。
B．每一门艺术同时又是一种学问，因此在学习一门艺术时，如果不能学到该门艺术所特有的学问和技巧，不能利用过去的经验，吸收已有的文化，就很难有所成就。
C．米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这就说明，只有长期的模仿才能成为艺术家。
D．艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕，妙悟可以让人有所创作，手腕可以让创作尽善尽美；妙悟来自性灵，手腕得于模仿，二者相辅相成，不可偏废。