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我们所希望的国画前途
林风眠
中国之所谓国画，在过去的若干年代中，有很大的毛病。
中国的国画，十分之八九，可以说是对于传统的保守，对于古人的模仿，对于前人的抄袭。王维开创了墨笔山水，于是中国画的山水差不多都是墨笔的；清代四王无意中创立了一派，于是中国画家就此也“石涛”，彼也“八大”起来！殊不知，艺术是直接表现画家本人的思想感情的，画家的思想感情虽是本人的，画家本人却是时代的，时代的变化就应当直接影响到绘画艺术的内容与技巧。所以，时代在变化，绘画的内容与技巧也要变化，不可以仅仅跟在千百年前的人物后面跑。
中国国画家总是崇尚人之风格气度，却忘记了艺术原是人类思想情感的外化，换句话，艺术是要藉外物之形，以寄存自我的，或者说寄存时代的思想与感情的。而所谓外物之形，就是大自然中一切事物的形体。艺术假使不藉这些形体寄存思感，则人类的思感将不能藉造型艺术以表现，或者说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术！中国画家就弄错了这一点，所以徒慕“写意不写形”的那美名，就矫枉过正地群趋于“超自然”的一隅去了！弄到现在，就只看到古人的笔墨气度，全不见有画家个人的造型技术。
为矫正这些毛病，我们所望于中国绘画之前途，还是有话说的。
绘画上的基本练习，应以自然现象为基础，先使物象正确，然后谈到写意的问题。古人之所以有“写意不写形”之语，大体是对照那些不管情意趣致如何，一味以像不像为第一标准的画匠而说的。在这个时代，这种画匠也并不是没有。于是，我们就得努力矫正我们自己，而不把那些画匠置之话下。
我们的画家之所以不自主地走进了囿于传统、模仿和抄袭的死路，也许因为我们的原料、工具，有使我们不得不这样的地方吧！例如我们的国画目前所用的纸质、颜料、毛笔，或者是因为太与书法相同之故，所以就不期然地应用着书法的技法与方法，而无以自拔！那我们就不妨像古人从竹板到纸张，从漆刷到毛锥一样，下一个决心，在各种材料和工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。
绘画上的单纯化，在现代同过去的欧洲，并不是不重要的，所以我们的写意画，也无可厚非。不过，所谓写意，所谓单纯，即从复杂的自然现象中，寻出最足以代表它的那特点、质量和色彩，以极有趣的手法，归纳到整体的意象中来表现，绝不是违背了物象的本体，而徒然以抽象的观念，来适合于书法的趣味。
给予中国绘画一个光辉的前途，我愿同中国绘画诸同志共勉之。
（有删改）
1.请简要概述文章第二段的论述层次。
2.文中两处“写意不写形”所针对的错误认识分别是什么？
3.作者提出了哪些可以“给予中国绘画一个光辉的前途”的具体办法？
答案：
1.首先指出中国画囿于传统、模仿抄袭的毛病；
接着举例论述时代对绘画艺术的影响；
最后得出艺术的内容与技巧要随时代而变化的观点。
评分建议：每点2分，意思对即可。
2.第一处：不注重造型技术，只追求笔墨气度；
第二处：不求情意趣致，一味强调造型能力。
评分建议：每点3分，意思对即可。
3.
①重视写形的基本练习；
②尝试或创新区别于书法的绘画材料和工具；
③遵循物象的本体特点，寻求最有表现力的写意。
评分建议：每点2分，意思对即可。
【解析】
试题分析：
1.
考点：分析作品结构，概括作品主题。能力层级为分析综合C。
2.
考点：体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术。能力层级为鉴赏评价D。
3.
考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。